Diese Arbeit ist die erste in der neuntägigen Tierserie, die Banksy im August 2024 in London begann, und sie war gewissermaßen das Signal, das die gesamte Jagd auslöste.

Sie erschien am 5. August 2024 an der hohen Fassade eines Gebäudes in der Nähe der Kew Bridge, am Kew Green im Südwesten Londons. Das Bild ist einfach: eine einzelne Ziege, hoch oben auf der Wand auf einem schmalen Sims, blickt nach unten. Kleine Steine fallen unter ihren Hufen ab, und was passieren würde, wenn die Ziege einen weiteren Schritt machte, bleibt ganz der Vorstellung des Betrachters überlassen. Berichten zufolge stand direkt neben der Komposition eine Überwachungskamera, genau auf diesen fragilen Moment gerichtet.

Die Wahl einer Ziege ist nicht zufällig. Ziegen können tatsächlich Felsen erklimmen, die völlig unerreichbar erscheinen, und leben am Rand des Gleichgewichts. Wenn Banksy diese natürliche Fähigkeit auf eine städtische Fassade überträgt, wird aus dem Bild etwas ganz anderes: eine Position, die aufgestiegen ist, der aber der Boden unter den Füßen fehlt, nur einen Schritt vom Abgrund entfernt. Manche lasen dies als wirtschaftliche Unsicherheit, manche als Wohnungskrise, manche einfach als allgemeine Instabilität des modernen Lebens.

Was danach mit der Arbeit geschah, ist mindestens ebenso interessant wie das Werk selbst. Das Gebäude, auf dem sie sich befand, stand ohnehin vor einer umfassenden, lange geplanten Sanierung: ein neues Stockwerk, ein neues Dach, bauliche Eingriffe. Um die Arbeit nicht beim Abriss zu verlieren, beauftragten die Gebäudeeigentümer eine professionelle Restaurierungsfirma. Anfang Februar 2025, rund sechs Monate nach dem Erscheinen der Arbeit, wurde die Schablonenarbeit unter Aufsicht eines Gemälderestaurators sorgfältig von der Wand gelöst und in eine Restaurierungswerkstatt im englischen Carlisle, in der Grafschaft Cumbria, gebracht. Dort wurde die Oberfläche mit einer getesteten Lösung gereinigt und die Putzschicht so gefestigt, dass keine Bruchgefahr mehr besteht. Die Arbeit wird derzeit unter sicheren Bedingungen aufbewahrt und wartet darauf, an ihre Eigentümer zurückgegeben zu werden.

Das zeigt sehr deutlich das heutige Paradox der Straßenkunst: Ein Bild, das eigentlich unerlaubt, vorübergehend und allen gehören soll, wird vom Moment seines Entstehens an zu einem Wert, der geschützt, versichert und transportiert werden muss.

Goat gab den Ton für die gesamte Serie vor: kein politischer Slogan, kein Text, nur ein Tier am falschen Ort, und eine einzige Frage, die sich im Kopf des Betrachters bildet, nämlich wie es dort hinaufgekommen ist und was als Nächstes passiert.